La popular y querida cantante Osdalgia se une a nuestras trasmisiones Online para regalar al público su vos, encanto y personalidad. Con la conducción de Yoan Cabrisas y el acompañamiento de la Compañía “América” y bajo la Dirección Artística de Julio Acanda.
La noticia de la construcción del fantástico cine teatro, justamente al lado del ya conocido Radio Cine, se expandió por toda la Habana y mientras mayor era la expectación, seguiría extendiéndose más allá del mar. Competiría en belleza y elegancia con las grandes salas de los Estados Unidos, América y el mundo entero. Pero por lo más espectacular punto culminante en su fama internacional fue su nombre AMÉRICA. Muy pronto se convirtió en el preferido por todos, aunque marcado esencialmente por las clases altas, por lo que asistir al cine teatro era considerado un rango de distinción, ya que a él asistieron las figuras más destacadas de las variedades en el ámbito mundial
Recién concluida la 2ª guerra mundial en 1945, recurrió el movimiento teatral, reanudándose las variedades musicales en los teatros más importantes incluyendo el América.
Aunque la empresa del teatro mantenía contratos con los distribuidores de películas norteamericanas y basada en ellos su programación cinematográfica anual, sería espacio periódicamente algún material fílmico del patio, por incremento del cine cubano, así como a las películas mexicanas, argentinas y de otras nacionalidades en plena alianza con los Estados Unidos.
Desde su comienzo tuvo el cuidado de presentarlo mejor y más selecto para su público, tanto en la pantalla como en sus espectáculos escénicos y nunca escatimó esfuerzo para continuar con esta divisa que hizo de esta instalación la preferida de las familias, así en la mitad del siglo XX desfilaron por su tablado las más reconocidas estrellas nacionales y extranjeras del momento, acompañada siempre de una película de estreno exclusivo.
El teatro mantuvo los shows de variedades musicales en su escena, conjuntamente con la programación cinematográfica habitual desde 1945 hasta 1953, la causa fue porque los contratos con las compañías cinematográficas estimularon cláusulas más rigurosas, en base a sus intereses económicos, dedicando las salas de manera temporal a la actividad cinematográfica exclusivamente.
Después de unos elegantes años de inigualables espectáculos en la década de los 70, la falta de recursos económicos quiso que el teatro fuera deteriorándose en sus interiores, aunque mantenía su vistosa fachada. Se encontraba afectado el aire acondicionado y una parte de las lunetas. Así con la función del 2 mayo 1976 cerraba sus puertas al mundo hasta mayo de 1978, continuando con sus diversas actividades con motivo del XI Festival de la Juventud, no es hasta 1979 que finalmente después de dos décadas cerrado al espectáculo que vuelve a abrir sus puertas hasta el día de hoy.
Entrando al siglo XXI el teatro se mantenía fiel a las tradiciones que mundialmente lo hicieron conocido, conserva su estado original gracias al esfuerzo de su dirección y administración que contaron con el apoyo de ingenieros restauradores, trabajadores de la construcción artísticas y técnicos. Desde el año 2015, se han realizado alguna reanimación en áreas como: el escenario, looving y mezzanine, otras obras en la actualidad se encuentran en ejecución.
Desde el 22 de Septiembre1941 incluyó espectáculos en su programación como reto ineludible para grandes figuras de la cultura, por su escenario han pasado figuras relevantes del mundo musical y del espectáculo
Conciertos, recitales, zarzuelas, óperas, opereta, espectáculo humorístico, comedias y temporadas danzarías han completado una programación que tendrá inscriptas para siempre los nombres como los de Gonzalo Roig, Julio Cuevas, Mario Ruiz Armengol, Luis Alcarás, Rodrigo Prats, Adolfo Guzmán, Las Anacaonas , Rita Montaner, Moisés Simón, Esther Borja, Rosita Fornés, Ernesto Lecuona, María de los Ángeles Santana, Felo Bergaza, Orlando de la Rosa, Isolina Carrillo, Alicia Alonso, Alberto Alonso, Elena Burque, Omara Portuondo, Benny Moré, Alfredo Sadel, Marianela Bonet, Luis Trápaga, Ramiro Guerra, Carlos Pous, Enrique Santisteban, Los Chavales de España, René Cabel, Los Panchos, María Luisa Landín, Tito Guizar, Luis Carbonell, dúos como Clara y Mario, tríos como Matamoros, Hermanas Lagos, Taicuba, Conjuntos como Casino, orquestas como Aragón, América, Anacaona, artistas extranjeros como, Pedro Vargas, Josephine Baker, Lola Flores, Toña la Negra, Libertad Lamarque, etc.
En su historia más recientemente se ha contado con la presencia de los más destacados artistas de la música, la cancionística y la actuación de nuestros tiempos figurando artistas como, Juan Formell, Adalberto Álvarez, Edesio Alejandro, Pancho Amat, Juana Bacallao, Aurora Basnuevo, Mario Limonta, Bobby Carcacés, Mundito González, Lino Borges, Compay Segundo, Lázaro Ross, Pablo FG , , Celina González, Fara María, Lourdes Torres, Cesar Pedroso, Cesar López, Cándido Fabre, Chucho Valdez, Geidy Chapman, Manolo del Valle, Isaac Delgado, Osvaldo Diomeadiós, Rafael Espín, Argelia Fragoso, Raquel Hernández, Tania Pantoja, dúos como Buena Fe, Cristian y Rey, tríos como Los Embajadores , cuartetos como, Los Zafiros, Génesis, Los cuatro, Los Modernistas, orquesta como, Juan Formell y Los Van Van, Adalberto y su Son, Afro cuba, Irakere ,Bamboleo, Barbarito Diez, Dan Den, Habana Ensamble, Original de Manzanillo, Buena Vista Social Club, Roberto Faz, Rumbero de Cuba, agrupaciones como como Los Papines, Los Muñequitos de Matanzas, Moncada , septetos como Nacional Ignacio Piñeiro, Habanero, compañías de danzas tradicionales como, JJ Johannes García, Santiago Alfonso, Raíces Profunda, Ballet TV, Tropicana, Parisien. Artistas extranjeros como Totó la Momposina, Lucia Althieri, Chico Buarque de Hollanda, Paco de Lucia Rodrigo de la Cadena Yordanka Hristova, Moncho entre otros artista que nos demuestra que en sus 80 años de fundada es sin duda una de las instituciones culturales más prestigiosa e importante de nuestro país. En el año 2021 el teatro América arribará a los 80 años de inaugurada por lo cual se ha propuesto desarrollar una serie de actividades que resalten el quehacer de este hito cultural de la ciudad la cual se ha visto empañada por la pandemia Covid-19 que está afectando a la humanidad por más de 1 año y nuestro país no es ajeno, independientemente de eso nos hemos propuesto no dejar pasar por alto tan alta y esperada celebración desarrollando un sin número de actividades fundamentalmente en cápsulas digitales por los cuales pretendemos que aunque cerrado al público, esta Programación aunque no sea en su histórico escenario, será a través de las redes sociales.
El hecho de que en las zonas más cercanas al teatro esté concentrado más del 80% de los servicios, la mayor cantidad de puestos de trabajos y la infraestructura cultural docente es causa del alto movimiento migratorio hacia y dentro del Centro Habana, por lo que la relación establecida por el teatro con la periferia deben arrojar frutos sustanciales que hasta el presente se han van logrado no con la plenitud que en ocasiones deseamos, aunque son permanentes los vínculos con el Ministerio de Cultura, Instituto Cubano de la Música, Consejo Nacional de las Artes Escénicas, la Escuela Nacional de Artes Escénicas, la UNEAC, Centro de Música Popular, las empresas de la música, Centro de Teatro y Danza y todas las organizaciones y organismos provinciales vinculados a la cultura, así como los municipales del territorio. De aquí se impone el serio trabajo de Relaciones Públicas y del Consejo Técnico Asesor que mantiene el vínculo permanente no sólo con organismos sino también con los centros de trabajo cercanos a nuestro teatro. (Ver Anexo 3)
El auge del turismo internacional, exige que los espectáculos que se brinda además de expresar la identidad cultural en alto grado, debe ser una muestra permanente en la presencia de óptima calidad, cualquiera que sea el género que se trate y de nuestra más genuina cubanía.
El incremento de puestas en escena para los adolescentes y jóvenes, requiere no sólo las posibilidades de desarrollo, el estudio diagnóstico de las preferencias con vistas a saber las necesidades de estos grupos etéreos, que requieren de una mayor atención en la ciudad y en especial de nuestro municipio, de aquí las funciones de los sábados y domingos en la mañana para los niños y jóvenes.
El vasto patrimonio que concentra el teatro, tanto en su edificio inmueble como en la historia conformada por los artistas que han pasado durante todos estos años por su escenario y las puestas en escena que se han logrado, es obligatoria razón para convertir en valor especial de la ciudad a este teatro que cumple 80 años de creado que ostenta el galardón de Mejor Centro Nacional y posee la condición de Colectivo Vanguardia Nacional desde el año 2003.
Tomado del Libro El Teatro América y su Entorno Mágico de Pedro Urbezo
"Yo nací aquí en Pogolotti, barrio de obreros y de folklor por completo, aquí se dominan todas las artes afrocubanas y por supuesto siempre tuve inclinación por la música y fundamentalmente la percusión por tradición de los Valdés".
"Por situaciones muy precarias en aquella época, con apenas ocho años tuve que ponerme a trabajar limpiando zapatos en un sillón en la esquina de 57ª y 92, la vida me dio la oportunidad de conocer a Fermín, Gustavo y Pililí maestros de percusión religiosa y tocadores de Batá y rumba de cajón, me llamaron mucho la atención y el maestro me dijo: Antes de tocarlos tienes que aprender a fabricarlos pues se hacían rústicamente con paños calientes y cabillas afiladas".
"Después de aprender como se hacían aprendí a tocar los tres tambores Batá: el Illá, el Itoteles y el Okonkolo puesto que estos instrumentos cambian con los cantos religiosos.".
Nos cuenta Oscar que su padre vivía en Buena Vista y trabajaba en el cabaret Montmatre y en una ocasión en que fue a visitarlo, teniendo ya doce años, se encontraba ensayando con la orquesta y se arrodilló encima de un tambor batá y le puso ritmo a lo que estaban ensayando e inmediatamente su padre exclamó: "Coño pero ya tu tocas".
Así las cosas su padre le compró una guayabera y le dijo que fuera a practicar al cabaret La Campana de Infanta y Manglar donde tocaban su tío Marcelino y Guillermo Barreto, de esa manera comenzó realmente su vida profesional aún siendo un niño.
Se forjó en la paila y el bongó y tocó en muchos centros nocturnos e incluso llegó a convertirse en el baterista de la banda de Benny Moré con la salida de Rolando Laserie de la orquesta. Al triunfo de la Revolución en 1959 comienza a trabajar en la Banda del Estado Mayor del Ejército Rebelde e integra el coro junto con Enrique González Mantici, Valdés Arnau y Manuel Duchesne Cuzán.
A su salida de la banda se reintegra a la orquesta de CMQ, hoy ICRTV y realiza su primera gira internacional por Japón y a su regreso comienza a tocar con la Sinfónica Nacional el tímpani y la percusión cubana.
De la MODERNA a IRAKERE
"En el año 1967 entre en la Orquesta Cubana de Música Moderna junto a varios de los compañeros que después integramos el grupo Irakere y te estoy hablando de Carlos Emilio, Averoff, Carlos del Puerto y por supuesto Chucho Valdés. Verdaderamente ya en el año 70 la Orquesta había cumplido el rol para lo que fue formada y dada las inquietudes que siempre tuvimos Chucho y yo y después de la experiencia de la agrupación de Free Jazz creada por Paquito de Rivera ya por el año 1972 yo le sugerí a Chucho la creación de un grupo, puesto que yo tenía la fusión exacta para lograr un estilo propio basado en ritmos afrocubanos".
"Comenzamos a ensayar en la cocina de la casa pero no teníamos nombre y encontramos que en lengua mandinga Irakere es una mezcla de vegetación en confusión, algo así como un monte de marabú que resulta verdaderamente impenetrable y así surgió".
"Chucho era el genio que generaba las ideas musicales y yo las aplicaba a la percusión usando tambores batá, arará, abakuá y chekeré". Indudablemente "Bacalao con pan" fue la obra cumbre de Irakere, un poco el opening de la naciente agrupación, para este propósito le pidieron a Oscar que pusiera su voz afro en el montuno y así dar paso a los coros, en principio se negó aduciendo que el era cantante de guaguancó de calle pero en resumen se convirtió en el cantante de Irakere... "Espinosa del Lírico me aconsejó que hacer para colocar el diafragma y también recibí atención de un médico para las cuerdas vocales".
"Definitivamente llegó el momento de abandonar Irakere, porque cuando se formó el grupo se hizo un convenio de hermanos, de verdaderos amigos, pero Chucho comenzó a cambiar y ya tenía otras ideas".
Después del año 95 comenzó a trabajar con sus hijos Oscarito y Diego baterista y bajista respectivamente y acompañaron a Silvio Rodríguez en varias de sus presentaciones. "Comencé a trabajar mas lo cubano y lo afro y surgió Diákara.
Con el sueño de grabar un disco Orisha con afro jazz logró "Leyenda viva" de la Bis Music, ganador del Premio Especial del Cubadisco 2010.
En estos momentos el maestro Oscar Valdés imparte clases a estudiantes de muchos lugares del mundo en su propia residencia de Pogolotti.
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